襲捲屏東的未來潮－2020大山地門當代藝術展
「未來潮：大山地門當代藝術展」於4/17開幕，使用整間屏東美術館共兩層的展間展出藝術品，是屏美館有史以來最盛大的展覽。這場展覽延續去年「斜坡上的話－當斜坡文化遇到垂直城市」，展出大山地門地區（三地門鄉、霧台鄉、瑪家鄉等）23位原民藝術家的當代創作。作品媒材涵蓋木雕、石雕、金屬、編織、琉璃珠、陶壺、複合媒材、繪畫和錄像，藝術家也承先啟後，試圖梳理橫跨20世紀後期到今日的藝術脈絡。策展人徐文瑞長期關注現代原民性的議題，致力推動臺灣原住民當代藝術，銜接原民文化和現代科技，建構屬於原住民的未來主義。
參展排灣族藝術家武玉玲今年受邀前往日本橫濱三年展，將展出五件大型編織軟雕塑作品。編織為她的主要創作形式，作品多往大型軟雕塑、裝置藝術發展，展現形態的有機性與生命力，並貼近女性微觀的生命脈動、思辨女性意識的課題。2009年八八風災衝擊到部落，之後的作品深度提升至凝聚族人的同心課題，並邀請族人共同創作。這次在「未來潮」展出的作品為「部落」（2019）和「時光荏苒」（2016），兩者都以布料和棉線為主要創作媒材。展間地上鋪滿落葉，前者作品使用大量的黑色棉線，運用勾、織、纏、繞的手法包覆中間的七彩同心圓，寄寓對大自然和部落的情感。在後者作品中藝術家展出女兒小時候的衣服，展間的中間以白色布料圍成圓柱體，象徵「生命泉源」的瀑布，體現心中大自然的情景和最美好的時光。藝術家也親手在展間外面寫上意境優美的詩句，感謝造物者賦予的一切美好。作品運用場域特性進行一段生命與空間的對話，觀者也能感受藝術家對部落、自然、生命的情感。
這場展覽的少數作品有加入AR擴增實境，呼應原民未來主義的宣示。作品包含伊誕∙巴瓦瓦隆的「山上的風很香」和峨塞∙達給伐歷德（李明義）的「植物系列」。伊誕∙巴瓦瓦隆是本展覽的協同策展人，作品亦在本展覽展出。「山上的風很香」是藝術家獨樹一格的紋砌刻畫，運用大量的同心圓象徵流動的風，每個圓的外緣又向外延伸出枝枒嫩葉，整個畫面充斥著生命力和有機性。擴增實境由「圓」延伸出宇宙的意象，讓觀者可以遊走在不同的圓當中。畫板上的一草一木本質上皆是宇宙最精緻的工藝，無論未來科技如何發展，身為人類的我們應該積極保護大自然、保護宇宙的精美工藝，而非濫伐草木、用科技破壞宇宙萬物的平衡。
峨塞為排灣族藝術家，長期隨著部落耆老在山林狩獵，因此對原始山林的色彩具有敏銳而細膩的觀察。「植物系列」是藝術家的素描作品，運用卓越的想像力描繪未來原始植物的演變。AR的加入使這些充滿未來感的植物栩栩如生，也讓我們思考：若科技介入植物演化，生態系統將會如何發展？會有更豐富的良藥材料，或是造成原林環境危機？自然萬物各有其規律，但一旦人造因素介入，是機會抑或是威脅，只有未來的我們知曉。
魯凱族藝術家杜寒菘的「那是留給孩子的，請別拿走」為這場展覽下了最恰當的結論。兩幅繪上魯凱族石板屋的畫前面站著一位穿著背心、短褲的人物。他瞇著左眼，細細端詳右手上的小石板，左手拿著更大塊的石板；往他的背部看，肩上居然坐著一位形容枯槁的老人。石板屋是魯凱族的重要文化遺產，屋上的一磚一瓦以祖先的汗水與智慧堆積而成，象徵「祖先的容顏」。然而，觀光客逐年增加，但他們並不知道石板屋對族人的重要性，經常隨意取下石板或破壞當地的文化史蹟。藝術家透過這個作品提醒我們尊重部落文化。帶下山的每片石板上都乘載著祖先的精神，它們只屬於部落。回到「未來潮」的策展脈絡，探討的是原住民的未來發展。在邁入未來之前，先思索我們的過去。是祖先們用雙手辛勤地開墾，才有今日這片美麗的土地。即使天災摧毀家園，我們也能效法祖先，用自己的雙手再打造一片淨土。我們無法預知未來的走向，但我們能做的就是記得自己的「本」，並盡力保護它、守住它。
